Con motivo de la celebración del Mes de la Historia Negra en el Reino Unido, la A.I.D de Dope Black Queers rindió un homenaje a estos 10 brillantes y audaces negros británicos queer que merecen más brillo, pues realizaron una contribución inestimable a la comunidad LGBT+.
10 brillantes y audaces negros británicos queer que merecen más brillo
1. Yvonne Taylor
Taylor fue uno de los miembros fundadores de Sistermatic, un colectivo de mujeres negras promotoras y lesbianas, junto con Lorna Edwards, Sharon Lee y Eddie Lockhart,
Sistermatic consiguió reunir a las mujeres en un momento en el que la comunidad gay negra de Londres sufría frecuentes ataques, tanto en la vida cotidiana como en los medios de comunicación y el discurso político.
Entre 1986 y principios de los 90, el colectivo Sistermatic actuó regularmente en el Centro de Mujeres del Sur de Londres y en protestas feministas por todo Londres. Taylor ha seguido dirigiendo muchas noches de club diferentes hasta hoy, incluyendo Sunday Happy Days.
2. Jacob V Joyce
Es un artista multidisciplinar que amplía las narrativas históricas y alimenta las nuevas narrativas queer y anticoloniales. El trabajo de Joyce abarca desde talleres de construcción de mundos afrofuturistas hasta pintura mural, cómics, arte de performance y música punk con su banda Screaming Toenail.
Joyce ha autopublicado varios libros y ha ilustrado campañas internacionales de derechos humanos para Amnistía Internacional, Global Justice Now. Sus cómics también han aparecido en periódicos nacionales.
Recientemente, han realizado una residencia en las Serpentine Galleries con Rudy Loewe en la que han ilustrado a activistas medioambientales BIPOC de todo el mundo junto con una serie de indicaciones creativas que invitan a utilizar el dibujo como herramienta para aprender sobre el activismo climático y a considerar formas de realizar cambios en el propio entorno.
3. Kuchenga Shenje
Una feminista negra trans, cuyo trabajo brilla por su vivacidad y originalidad: Kuchenga es miembro del Bent Bars Collective (un proyecto de escritura de cartas y de amigos por correspondencia para presos LGBTQ+ en Gran Bretaña) y se nutre de la relación epistolar que mantiene con las chicas trans del interior.
Es conocida por sus trabajos que abren las almas con verdad y sinceridad, publicados en muchas revistas online como Harper’s Bazaar y Dazed Digital, así como en las páginas de Vogue. Kuchenga, autoproclamada «mujer de los viajes», está escribiendo actualmente una primera novela que cuenta la historia de una joven trans negra que tiene la misión de probar una leyenda familiar jamaicana.
4. Rotimi Fani-Kayode
Nacido en Lagos, Fani-Kayode se trasladó a Inglaterra a los 11 años durante la guerra de Biafran de 1966. Posteriormente fundó el colectivo fotográfico Autograph ABP, conocido originalmente como Asociación de Fotógrafos Negros.
Trabajando durante el apogeo de la crisis del Sida y respondiendo a la homofobia tanto de la Inglaterra thatcheriana como de su país natal, Nigeria, Fani-Kayode produjo imágenes que exaltan el deseo negro queer, llaman la atención sobre las políticas de raza y representación y exploran las nociones de identidad y diferencia cultural.
Rotimi combinó la iconografía africana y europea en su obra como forma de impugnar la condición marginal del pensamiento yoruba y explorar la controvertida posición del cuerpo negro en el imaginario occidental.
5. Kamari Roméo
Roméo es un artista multidisciplinar, actor y productor creativo. Su trabajo anima al público a ser menos pasivo y más comprometido a través de una estética inmersiva, despertando la propia responsabilidad social del público a través del arte que poliniza la conversación.
En 2019, fundó Creative Humblebee, una organización sin ánimo de lucro con sede en Londres que produce teatro, cine, literatura, archivos y proyectos comunitarios.
Uno de estos proyectos es Kamp Kiki, un retiro con sede en el Reino Unido para personas trans de la diáspora africana y caribeña «centrado en un enfoque sin disculpas negro/trans para explorar cómo nos cuidamos a nosotros mismos y a los demás». Los créditos televisivos de Kamari incluyen The Split de la BBC y Silent Witness.
6. Leila Davis
Davis es modelo, bailarina de barra, instructora y consultora creativa. Ha actuado en eventos como el Red Bull Music Festival, y actualmente es directora del estudio Kelechnekoff Studios de Peckham, donde da vida y lecciones a una nueva generación de artistas de la barra.
En el centro del trabajo de Leila, en el caño, está la lucha contra el borrado de las mujeres negras, LGBTQIA+ POC y los trabajadores sexuales de la industria, fundando Blackstage Pole en 2020 en respuesta directa a la falta de diversidad y oportunidades.
«Un espacio para que la comunidad que amo y veo, sea amada y vista por todos como debe ser», dijo una vez Davis. «Quiero que la industria del pole se descolonice».
7. Berto Pasuka
Pasuka fue un bailarín, coreógrafo, director, intérprete, escritor y pintor jamaicano negro queer. Trasladado a Gran Bretaña en 1939, su obra se centró en temas de la historia de la diáspora negra, el colonialismo, el racismo y las vidas e identidades sociales, espirituales y culturales de los negros.
Después de matricularse en la escuela de danza Astafieva para perfeccionar sus habilidades coreográficas y trabajar en la película Men of Two Worlds, pasó a cofundar Les Ballets Nègres con el también bailarín y artista jamaicano queer Richie Riley.
La compañía de danza fue aclamada por la crítica en Gran Bretaña y Europa, lo que llevó a Berto a trasladarse a París en 1953 para trabajar como modelo artístico y formarse como pintor.
8. Chloe Filani
Chloe Filani es una feminista nigeriana británica de raza negra, poeta, artista de performance, oradora pública y facilitadora de talleres. Su poesía trabaja sobre sus experiencias vividas y los temas más amplios de la identidad y las estructuras de poder, tratando las ideas de los ancestros africanos trans precoloniales como historias poéticas.
El trabajo de Filani ha aparecido en exposiciones en la Tate, y su última obra Negro Ecstacy Black Ectascy forma parte del proyecto Factory de ThorpStavri. Chloe es también una de las presentadoras del podcast Dope Black Queers, un encuentro digital de mentes en conversación.
9. Pearl Alcock
Alcock llegó a Londres en 1958 desde Jamaica como parte de la generación Windrush. Abrió una boutique de ropa en Brixton, y más tarde, una cafetería en la misma calle Railton. Bajo la boutique, sin embargo, había un shebeen (club ilegal), que actuaba como refugio y lugar de gran importancia para la comunidad gay local.
El arte de Alcock representaba sus visiones y estados de ánimo, expresados con colores vibrantes. Su colección Outsider Art utilizaba continuamente materiales familiares y accesibles. En lugar de óleos o témperas, Pearl utilizaba lápices de colores y rotuladores. Su interés era expresar las visiones que le llegaban en lugar de los modos de arte.
10. Bernice Mulenga
Artista multidisciplinar afincada en Londres que prioriza el uso de procesos analógicos en su obra, explorando temas recurrentes en torno a la identidad, la sexualidad, el duelo, la familia y la cultura congoleña. Tiene un gran interés e historial en archivar y documentar gran parte de la vida nocturna queer negra y POC de Londres.
El trabajo de Mulenga se centra en su comunidad y en las experiencias que se viven en ella, sobre todo en su serie fotográfica en curso «#friendsonfilm, una exploración de las formas en que los cuerpos negros de toda la diáspora navegan por diversos espacios». También es muy apreciado por su escenografía, tanto en sus propios proyectos como en colaboración con otros. En resumen, estos son 10 brillantes y audaces negros británicos queer que merecen más brillo.
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